​Bien évidemment, étant un manga humoristique sans plot, il est principalement composé de chapitres indépendants les uns des autres, ce qui permet de prendre la saga en cours ou dans le désordre et de ne pas être perdu avec l'histoire (car il n'y en a pas, vous suivez ? ).

De plus, au Japon, un type d'humour en particulier, que l'on retrouve évidemment  dans ce manga, est particulièrement apprécié : le duo comique appeler Manzai.

Le Manzai se base sur un concept simple : un des personnages, le Boke, parlera de choses absurdes et fera des bêtises, tandis que le second, le Tsukkomi, sera la voie de la raison et réagira de façon plus posée et sérieuse.
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Le comique de la situation se trouve donc dans le décalage provoqué par leur deux réactions complètement différentes face aux mêmes événements. Pour ceux qui trouvent ça bizarre ou trop exotique, je tiens à vous rappeler simplement l'existence de Laurel et Hardy (quand à ceux qui ne les connaissent pas, sérieusement ? ) 

​On a donc affaire ici a un manga rafraîchissant, sans mauvaise pensée, bon enfant , rempli de références culturelles et religieuses (de bon goût je préfère préciser), simple à lire, drôle,  perspicace et même touchant à certains moments.

​​Écrit et illustré par Hikaru Nakamura
Catégorie : Humour

Ici, on ne parle pas de tatouage dans le dos mais plutôt d'Ella, une fille un peu différente des autres (entendez par là qu'elle est trop mature pour son âge et légèrement encline à la violence).

Elle est envoyée dans un couvent réservé aux enfants de "sorcière" (ou pour les nommer autrement " femmes qui n'ont rien demandé à personne mais qui se sont fait brûler par l’Église car être herboriste, c'est de la sorcellerie"); et je sais pas pour vous mais je trouve ce surnom peut être un peu long), couvent donc où le principe de respect des droits de l'Homme (ou plutôt de la Femme) est un concept un peu nébuleux.

​​Concrètement, puisque ce sont des filles de sorcière, devenues orphelines par la force des choses, leur mort ne gênera pas grand monde. Pourquoi donc ne pas maintenir l'ordre avec des méthodes inquisitoriales (humiliation, mutilation, mise à mort pour servir d’exemple...).

​Dans ce manga, la tension est quasiment permanente : les protagonistes doivent constamment être sur leur garde (il vaut mieux  ne pas se faire prendre à désobéir aux règles en œuvrant sur leur plan d’évasion). Entre les sœurs supérieures aveuglées par leur foi, les autres pensionnaires contraintes de se surveiller les unes les autres, les intrigues se déroulant hors du couvent (faisant accélérer ou ralentir leur projet), les héroïnes auront bien du mal à faire aboutir leur projet de fuite.

Bref, entre les tentatives d'évasion, les épreuves subies et le risque constant, on obtient un savant mélange de suspense, de drame, de désespoir, mais également d'espérance car malgré toutes les difficultés qui se dressent sur son chemin, Ella ne perd jamais de vu son principal objectif : sa vengeance sur l'organisation qui lui a tout pris.

​​Catégorie : Seinen, Suspens
Écrit et illustré par Takeyoshi Minoru

Pour ma première chronique sur l'horreur, il est pour moi naturel de commencer par le premier manga de ce genre qui m'es tombé entre les mains : Spiral.

​Spiral et donc un recueil en trois volumes de plusieurs nouvelles se déroulant dans la ville de Kurouzu et mettant en scène ses habitants, plus particulièrement la lycéenne Kirie Goshima, qui se retrouvent tous plus ou moins hantés ou possédés par des « spirales » (comme un tourbillon dans l'eau, la coquille d'un escargot,etc.)

​Bien qu'elles suivent un certain fil rouge, chaque histoire possède une trame qui lui est propre et durera la plupart du temps un seul chapitre, se concluant d'une manière plus ou moins définitive (mais rarement joyeuse...bon pas du tout en fait).
Comme vous l’aurez probablement deviné, le thème principal de chacune de ces histoires est la « spirale » , le point fort étant qu'elle apparaît de beaucoup de manières différentes, renforçant ainsi un sentiment de fatalité très présent tout au long des histoires : des monstres ou malédictions naissent dans la ville, les gens peuvent se sentir forcés de recréer ce mouvement sur des objets, voir sur eux-même. Les spirales, envahissant le quotidien, possèdent parfois les habitants, au point de les faire sombrer dans la folie...

​Spirale présente malgré tout un défaut : l’œuvre est un recueil d'histoires pouvant être lues séparément, mais avec des personnages en commun et nombre d'entre eux ne réagissent pas vraiment de manière logique, surtout à la fin des chapitres :  soyons honnête, au premier mort n'importe qui foutrait le feu à sa baraque et ne remettrait plus jamais les pieds en ville.

Cette imperfection reste au final mineure, car dans Spirale (et beaucoup de ses autres mangas), Junji Ito ne raconte par une épopée mais des histoires d'horreur sans moralité ni message d'espoir, juste horrifiques, comme quantité de légendes urbaines, et c 'est ce qui fait sa force.

Catégorie : Seinen, horreur.
Écrit et illustré par Junji Ito

Vous savez, il existe des mangas qui, malgré leur qualité d'écriture indéniable, restent très difficiles à lire. Non pas parce qu’ils sont compliqués, mais plutôt car les thèmes abordés et les événements dramatiques qui arrivent aux personnages dérangent profondément et nous plongent dans un certain malaise.
C'est honnêtement mon cas avec ce manga : Dead Tube.

Imaginez un instant qu'il existe une plate-forme de vidéos où aucun contenu n'est censuré, peut importe à quel point la vidéo peut être choquante. Où chaque visionnage vous rapporte une petite fortune. Dites-vous que le seul moyen d'y poster se fait à l'occasion de concours à thème où les réalisateurs ne seront poursuivis ni par la police ni par les victimes (qui apparaissent dans les vidéos) et que le perdant (celui ayant fait le moins de vues) doit payer pour tout ce qu'ont fait les autres réalisateurs. Quels seraient les contenus les plus regardés selon vous ?

Si vous êtes sensibles, ce manga n'est pas fait pour vous car il traite très cruement de viol, meurtre, torture physique et psychologique sans restrictions, et croyez moi, pour avoir lu des centaines de mangas, je suis bien placé pour savoir que les japonais sont très doués dans ce domaine.

Dead Tube reste avant tout une très bonne œuvre. Certains prendront un plaisir malsain à découvrir quelles horreurs peuvent arriver dans l'histoire (on ne juge pas, c'est le même principe que de regarder les film Saw ou des slashers), d'autres continueront à lire afin de connaître les origines du système et de savoir si les protagonistes survivent à tout ça.

De mon coté, je continue de lire pour l'angoisse que je ressens en tournant chaque page... et c'est ça la marque d'un bon manga d'horreur.

​Catégorie : Seinen, horreur, nudité, gore
Écrit par Mikoto Yamaguchi et dessiné par Touta Kitakawa 

Aujourd'hui on s'attaque à un classique du genre, si ce n'est le plus connu des mangas de dark fantasy : Berserk.

Plongé dans un monde médiéval, peuplé de chevaliers, de mercenaires, mais aussi de monstres,  on suit Guts (oui, il s’appelle « Tripes », mais comme il est badass, on ne se moque pas), un mercenaire borgne avec un bras mécanique, armé de sa fidèle épée. Elle est décrite comme étant « trop grande pour être considérée comme une épée » et se prénomme la Dragonslayer. Il doit se battre jour et nuit pour échapper à son destin et accomplir sa vengeance. On peut dire que le personnage principal est quand même assez "métal" ...

Résumer ce monument du genre en quelques lignes (et sans spoiler l'histoire) est assez difficile tant celle ci a évolué avec le temps (son héros également). Berserk est apparu en 1989 et continue encore : 40 tomes traduits en français à ce jour, sans compter les films d'animation, séries et jeux vidéos adaptés du manga.

Berserk n'est bien entendu pas à mettre entre toutes les mains car l'univers est assez dur, les thèmes abordés sont matures et violents (beaucoup d'histoire de viol, de torture et de sacrifice humain). C'est également la force de ce manga :  ici pas de niaiserie comme « le pouvoir de l'amitié » pour garder espoir et sauver la situation ; si vous n'êtes pas assez fort pour survivre à une attaque de bandits ou de monstres, vous mourrez ou pire encore.

Ce qui attire le plus les lecteurs (et qui me pousse à écrire tout ça) c'est la qualité de l'histoire et des dessins : chaque page vaut le détour, rien n'est bâclé. Les décors, les personnages, les expressions, tout est soigné aux petit oignons afin d'être imprégné de cette ambiance dark fantasy, à la fois fantastique et terrifiant, et où il est, ô combien jouissif, de voir un homme avec une plaque de métal lui servant d'épée trancher un monstre en deux.

​Sur ce, il ne me reste plus qu'à vous conseiller d'y jeter un œil.

​Catégorie: Seinen, Heroic Fantasy, nudité, gore.
Écrit et illustrée par Hirohiko Araki

Connaissez-vous le film Edge of tomorrow ? Alors rappelez-vous (ou apprenez) que ce film est inspiré d'un roman japonais éponyme, tout comme le manga présenté ici : All you need is kill.

On y suit Keiji Kiriya, un soldat novice condamné à combattre des monstres extraterrestres (appelés Mimic) façon Le jour de la marmotte (il meurt et ressuscite), jusqu'à sa décision de s'améliorer en s’entraînant à chaque nouvelle occasion afin de repousser l'invasion des aliens. 

​La ressemblance avec le film s’arrête au pitch de base, car premièrement, le protagoniste ne ressemble pas du tout à Tom Cruise (ce qui est bien... je crois ?) mais aussi parce que l'histoire évolue différemment. Je trouve la fin, notamment, plus intéressante (car plus dramatique, moins  niaise, moins hollywoodienne en somme).

J’avoue ne pas avoir grand chose d'autre à dire sur ce titre, si ce n'est que le dessin accroche bien et que l'histoire, assez courte (deux tomes seulement) prend aux tripes dès les premières pages et donne envie, à chaque instant, de connaître la fin de l'histoire.

En somme, si vous êtes fan de SF et/ou que vous souhaitez voir une histoire alternative au film, alors laissez vous tenter.

​Catégorie : Seinen, Science-Fiction
Light novel de  Hiroshi Sakurazaka, dessinée par Takeshi Obata

Un loup  en liberté, pacifique, quelque peu philosophe, avec une grosse tendance au fatalisme, pas trop courageux, jaloux de sa liberté, et malgré tout amoureux et éternel fiancé : Alberto

Une poule, Marta, romantique et très popote ,un peu coincée, mais charmante, objet des attentions honorables, du loup ,qu’elle se promet d’épouser très prochainement, malgré une réticence certaine de celui-ci: pas du genre casanier…….Elle a aussi une très bonne amie: Alice, poule plutôt dodue et honteuse de l'être, gourmande, féministe et dont l’unique but, paradoxal, est de se trouver un «  homme ».

Un couple de taupes d’un âge certain, embourgeoisé. Lui, Enrico, maître de maison à l’ancienne, imbu de sa personne, arrogant, lâche, un poil tyran domestique, myope, et.. concupiscent: l’objet de ses tentatives infructueuses, Silvietta, coquette Fauvette,(en italien Passera scopaiola , mot à double sens, en argot lire « Passera qui veut bien baiser »)un peu naïve, mais intouchable ,la sagesse même, tout le contraire de son nom.
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Elle, Cesira, sans emploi, maîtresse de maison (cuisinière émérite, ménage, courses, )soumise et râleuse à la fois, mais ravie de son état . Aimante..quoique parfois « piquante ».

Un chien de garde , bobtail énorme, ombrageux ,courageux, régisseur de la fattoria Mc Kenzie, qu’il dirige d’une main ferme: Mosè (Moise) habité par une obsession: le loup ne doit pas entrer dans le périmètre de la ferme.

Quelques autres, seconds couteaux, un canard, parfaitement stupide : Glycerina, un cheval : Ludovico,la placidité même, le courtois, et néanmoins inquiet lorsque les fêtes de Noel approchent : Alfredo le dindon, un taureau: Krug ,de caractère peu amène, un cochon : Alcide, érudit……

Voilà les protagonistes, anthropomorphes, des gags  sur deux pages ( 4 ou 5 cases par page), édités dans des petits albums de 70-80 pages , format italien, ( 1/2 A4). Parus au rythme d'un par mois , depuis 1976, et toujours en cours de publication.
Et nous avons un best-seller de la BD d’humour populaire italienne, dessiné et scénarisé par Silver.

L’humour tient surtout aux dialogues , bien que les dessins soient très drôles. Les chutes expriment souvent la vanité et le dérisoire de ce monde , le tout avec philosophie et une infinie tendresse, soulignées par un dessin qu’on pourrait croire minimaliste mais très efficace ,à la fois drolatique et élégant.

Traduire les dialogues est une gageure si l’on veut respecter le ton du propos. ça explique probablement le peu d’écho de cette BD ,pourtant magnifique,hors de son pays.

Je n’ai pas trouvé d’édition en Français ,et c’est grand dommage. Un conseil : achetez « L’Italien facile » , et procurez-vous de toute urgence les fascicules en V.O. Vous me remercierez !
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Ces petits albums sont réédités à l’identique, en permanence : une particularité italienne, pour tous les best-seller en BD ,comme Tex, (depuis 1948 !)Dylan Dog, les Sturmtruppen (j’essaierai de vous en parler), Martin Mystère, Cattivik, Zagor,…… j’en oublie.

Plutôt qu'un long discours, je préfère vous laisser découvrir la finesse de l'humour Lupien en publiant cette planche prise au hasard et traduite par mes soins.

Silver : né en 1952 ,il fait ses armes au studio de Bonvi (auteur des Sturmtruppen),où il travaille sur Cattivick et Nick Carter ,puis en 1974 trouve son « Asterix » avec Lupo Alberto, le succès est immédiat .

Reçoit le prix Miccheluzzi, décerné par le Comicon de Naples. , il dirige aujourd’hui son propre studio BD.

Un camion de déchets toxiques militaires se déverse dans un lac baignant la petite ville de Carson City. Le responsable laisse couler, après tout, ce n'est que de l'eau... Seulement les fûts contiennent un produit qui a pour propriété de transformer tout ce qu'il touche en zombie affamé de chair humaine. Dans le même temps, trois dangereux gangsters, les frères Blackwood, commencent leur cavale...

Je vous l'accorde, le pitch de base n'est pas d'une originalité folle. C'est le traitement qui rend cette BD complètement addictive.

Tout d'abord le graphisme de Guillaume Griffon, très reconnaissable par son trait particulièrement vif, en noir et blanc pur (pas de gris), et par la violence brute de ses dessins.
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Le monsieur n'en est pas à son coup d'essai : après des études de comptabilité, il se rend compte que ça ne le passionne pas du tout (qui pourrait l'en blâmer). Il se lance alors aux USA dans une carrière de caricaturiste... à Disney World (Orlando) (???) avant de revenir en France où il rencontre l'éditeur Akiléos et l'auteur Céka avec qui il collabore pour donner naissance à Billy Wild (2007), coup d'essai magistralement transformé (que je ne saurais trop vous conseiller). C'est l'histoire, en deux tomes, d'un chasseur de prime qu'un mystérieux élixir a rendu invincible .

Fort de ce succès, il se lance ensuite dans l'heptalogie qu'est Apocalypse sur Carson City entre 2010 et 2018.

Cinéphile (probablement), il truffe les différents tomes de références plus ou moins dissimulées au cinéma de genre [ NDLR: et aux jeux vidéos, CF les présentations des personnages] : horreur, action, fantastique, humour, tout y est.
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Du générique (avec des noms d'acteurs, réels ou imaginaires) à la présentation des personnages (points forts, points faibles, espérance de vie), de la découpe des cases aux dialogues, on est directement plongé dans un univers cinématographique pur... Griffon se paie même le luxe, à chaque chapitre, de citer des dialogues de film ou de série (« - Mais, mais... Sortez ! Vous êtes dans la maison du seigneur ! - Ah, ouais... Ben on tâchera de partir avant son retour » Walker Texas Ranger ; « -Bon alors ça quand même, ça ne se voit pas tous les jours ! - Alors, qu'est-ce que tu proposes maintenant ?? - Désolé, mais la terreur annihile toutes mes facultés conceptuelles. » Ghostbusters).
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Le premier tome (Épisode 1 Fuite Mortelle) est d'ailleurs « monté » (oui, je rappelle qu'on est dans un long métrage tourné en BD...) comme un film de Tarantino, avec des flash-backs, plusieurs histoires séparées qui finissent par se rejoindre. Cet épisode n'est qu'une exposition de personnages, de situations de base qui seront développées dans les épisodes suivants.
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Grâce à l'absence de couleur dans ses dessins, Griffon se permet de pousser l'horreur loin, très loin, bien plus qu'on ne pourrait le faire à l'écran sans voir une partie de l'audience pâlir et défaillir...
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Les péripéties sont plus gores les unes que les autres, les monstres et méchants effrayants (mais souvent hilarants de bêtise), les frères Blackwood sont des psychopathes finis qui n'hésitent pas à dézinguer à tout va (y compris des shérifs), quitte à leur faire sauter oeil-cerveau-oreille (et pas forcément dans cet ordre).
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C'est aussi l'humour, présent à toutes les vignettes, toutes les répliques, qui permet à Griffon de faire passer la violence de ses graphismes. Les personnages ont tous des réactions parfaitement absurdes ou barrées (sans pourtant nous perdre en cours de route) et nous balancent des dialogues pleins de … fantaisie (« Que personne ne bouge, à plat ventre les mains sur la tête, face au mur, bras tendus ! » « Décide-toi ou tu vas le regretter le restant de tes jours... c'est-à-dire trois secondes. »).

Les créatures, bien que souvent grotesques, sont toujours effrayantes et font penser à Cronenberg (période Vidéodrome) ou Carpenter (The Thing) voire à des films bien moins prestigieux et plutôt nanardesques.
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Griffon s'offre même le plaisir coupable de caster dans son film dessiné des références du navet comme Steven Seagal ou Chuck Norris (monsieur ne lésine pas sur les moyens !!)
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 Donc si on résume, c'est drôle, noir, sanglant, barré, cinématographique et graphique tout court. Bref, c'est de la bonne BD française, originale comme on aimerait en lire bien plus souvent.

Seul l'épisode final pêche, à mon goût, par l'excès d'ambition de l'auteur. [NDLR: ATTENTION SPOILER!] Après avoir fait monter la sauce pendant six épisodes, voir le dernier tome se réduire à une grosse bagarre fait un peu soufflé retombé.

Mais franchement, ne passez pas à côté de cette œuvre très novatrice et visuellement réussie.

APOCALYPSE SUR CARSON CITY
écrit et dessiné par Guillaume Griffon (2010/2018)
Série complète (7 tomes) publié par Akileos

Gus, dit Sweet Tooth à cause de son appétence pour les barres chocolatées sucrées, est un jeune garçon presque comme les autres. Presque. Car sa tête est ornée de bois, comme un cerf. Il vit dans la forêt avec son père, fuyant un monde légèrement apocalyptique où un virus décime les humains tandis que tout les nouveaux nés sont des hybrides, mi-homme mi-animal. La règle principale : ne pas dépasser la limite sylvestre pour rester caché du reste du monde car au delà, le danger rode...

Son père emporté par la maladie, Gus se voit bien obligé d'enfreindre ce principe et le voilà vite enlevé par Shepperd, un mercenaire à la solde d'un laboratoire secret, où le Docteur Singh dissèque les hybrides, espérant trouver un remède au mal qui ronge le monde.

Toutes ces questions trouvent évidemment leurs réponses dans les trois tomes de cette sublime BD aux graphismes très beaux; les dessins sont très contemplatifs, avec beaucoup de détails dans les arrière-plans. Les personnages sont croqués avec un trait acéré, assez peu « comics ». La colorisation est très sombre, très éteinte, très fin du monde. Il n'y a pas de couleur vive, pas d'espoir dans cette recherche de vérité. Seul le sang qui coule teinte les images d'un rouge flamboyant, à croire que c'est la seule issue possible pour les protagonistes...

D'ailleurs, l’histoire est narrée du point de vue de Gus, dont l'état d'esprit évolue durant les trois tomes. D'une naïveté enfantine, il devient combattant, courageux et tenace grâce (à cause) des épreuves traversées.
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Évidemment, l'histoire s’étoffe au fur et à mesure d'autres personnages (le directeur du centre de recherche, d'autres hybrides, deux jeunes femmes cobayes servant d’utérus sur pattes pour les expériences de Singh...) et tous ces protagonistes trouvent de l'épaisseur et apportent un réalisme à ce récit fantastique.
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Contrairement à beaucoup de comics, les personnages ne sont pas caricaturaux. Il y a bien évidemment des méchants très méchants, mais la plus part des personnalités sont en demi-teinte, dans une zone médiane entre l'ombre et la lumière, entre le bien et le mal.
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De plus, pour les amateurs de graphismes, certains passages rêvés par Gus ou Shepperd sont superbement illustrés, dans un style très différent du reste de l’œuvre.
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Bref, sans vous en dévoiler plus, je ne saurais trop vous conseiller de vous plonger dans les aventures du garçon-cerf et de ses amis, humains et hybrides. Vous ressortirez touchés de ce conte de fée pas si sur-réaliste que ça...





​SWEET TOOTH, de Jeff Lemire (2015)
3 tomes publiés chez Urban Comics , collection Vertigo Essentiels

PS : Jeff Lemire (scénariste et dessinateur de cette œuvre) est canadien, né en 1976. Primé de nombreuses fois pour ses œuvres (mais bizarrement pas pour celle-ci), il a commencé des études de cinéma avant de réaliser que la solitude du papier lui convenait mieux que effervescence d'un tournage. Certaines pages de Sweet Tooth font d'ailleurs beaucoup penser à un storyboard et le matériel est largement assez étoffé pour une adaptation filmique.
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Il a publié chez DC Comics et Marvel des histoires de super héros, mais également des créations (très) originales, comme la trilogie Essex County, Royal City et After Death (articles à suivre, dès que j'aurais plongé le nez dedans).
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Je vous parle d’un temps que les moins de………ans ne peuvent pas connaître.
En ce temps- là , dessinait en Italie ,rien moins qu’un génie ,quasi inconnu hors de sa patrie.
​Benito Jacovitti était son nom .

Né en 1923 ,Jacovitti commence à "crobarder" dès 16 ans, pour une revue satyrique (Il brivido: le frisson), des vignettes humoristiques, puis très rapidement ,on lui confie une page entière, qu’i l couvrira de gags.

Puis dans les années quarante, il commence una storia a fumetti (Une BD ) :Pippo e gli inglesi (Pippo et les Anglais), qui le décidera à faire de la BD, son métier. Il est vite repéré par une revue catholique (Il vittorioso),avec laquelle il travaillera durant 30 ans. Son extrême minceur le fera surnommer  "lisca di pesce": "arête de poisson" et c’est avec le dessin d’une arête de poisson, surmonté d’un « Jac » qu’il signera désormais ses dessins. Avec le temps ,Jacovitti prendra du poids, et se demandera , avec malice, s’il ne devait pas signer d’un squelette de baleine.

Son dessin, influencé au début par celui de E.C. Segar, le créateur de Popeye, évolue rapidement en un style unique.

L'univers jacovittien ne ressemble à aucun autre, (hormis celui d'Harvey Kurtzman, qui inventa MAD en 1952, donc bien des années après l'âge d'or des pulps italiens, et il n'est pas impossible qu'il s'en soit inspiré). Dans la multiplicité des personnages issus de l'imagination débordante de Jacovitti, se trouvent des caractères récurrents, tel que les trois P (Pippo, Pertica e Palla: Pippo,Perche, et Ballon) trois gamins débrouillards, honnêtes et justiciers, qui seront aidés plus tard par la signora Carlomagno ,une vieille dame à bibi, voilette et col de fourrure, distribuant des baffes à tout instant.

Baby Rocket, Elviro le vampire, Cip l’arcipolizzioto (archiflic) et son assistant Gallina(la poule) préposé aux baffes, Mandrago il mago(une parodie de Mandrake), Coco Bill, (un cow-boy à la gâchette facile), L’onorevole(honorable) tarzan (avec chapeau melon, pagne en peau de panthère, cigare, souliers et revolver à la ceinture)  Zagar ,sorte de Fantomas tout noir coiffé d’un canotier.
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Ces quelques personnages évoluent dans des histoires différentes, parfois apparaissent « en guest-star » Je dis « quelques » car Jacovitti en a créé d’innombrables.
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Les histoires sont hilarantes et barrées ,pleine de baffes ,de coup de poings (le coup de poing jacovittien demande à être vu !)de coups de feu (à la Tex Avery) de courses (slapstick). L’absurde ,voire le grotesque, et le non-sens sont omniprésents.

Les vignettes ne comportent que peu d’espace vide , bourrées de détails incongrus : Salami posés sur le sol ,poissons aux yeux globuleux, vers coiffés d’un chapeau melon, fumant une cigarette, os, crayons, dés, bébés emmaillotés, pléthores de personnages (humains ,animaux) contemplant une action à laquelle ils ne participent pas.

Un Jacovitti ne se décrit pas (tâche insurmontable), il se déguste, comme un foie gras et Sauternes , avec délices. Je vous envie ,vous allez découvrir Jacovitti (fouillez sur internet !!!).
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PS : Jacovitti a aussi illustré un « Pinocchio » ,un « Alice au pays des merveilles » un « Kamasoutra ».

Quelques albums ont été publiés en français dans les années 70-90.
Il s’est rendu très populaire, en illustrant l’édition annuelle d’un agenda pour lycéens et étudiants( le diario VITT) de 1949 jusqu’au milieu des années 70.

Décédé en 1997, mais jamais oublié par ses fans transalpins, Jacovitti mérite définitivement d'être découvert par le public français, en ce qu'il incarne le chaînon manquant entre l'esprit bon enfant de la BD franco-belge et les délires psychédéliques  des comics d'avant-garde américains des années soixante.